手把手教你画Q版雷蒙德：蛋仔派对人气角色绘制指南

凌晨两点半，我又在画板前跟雷蒙德较劲——这已经是我这周第三次尝试画这个圆滚滚的蛋仔了。说真的，别看雷蒙德造型简单，要把那种贱萌的神态画到位还真不容易。今天就把我踩过的坑和琢磨出来的技巧全倒出来，保证你看完就能画出有灵魂的Q版雷蒙德。

一、准备工具时的纠结时刻

每次开工前总要在工具堆里犹豫半天，其实画Q版真不用太讲究：

• 数位板：Wacom最基础款就够用，我那个CTL-472用了三年还在服役
• 软件：SAI画线稿特别顺手，PS后期调整更方便
• 传统党：樱花牌0.3mm针管笔+马克笔，记得选偏黄的复印纸不容易反光

上周试了同事的iPad Pro，发现用Procreate画弧线确实爽，但预算不够的话真没必要强求。我见过大佬用手机指绘都能画出神仙作品，工具说到底只是工具啦。

二、拆解雷蒙德的身体密码

凌晨四点终于进入正题。先打开游戏截图对照着看，发现雷蒙德造型藏着几个关键数字：

头部	标准的2.5头身比例
眼睛	占脸部的1/3面积
嘴巴	宽度=两眼间距的1.2倍

画废了三张草稿后突然开窍——先画个倒置的鸡蛋形当基础，顶部要压扁15%左右。这个微妙弧度特别重要，有次我画得太圆润，朋友居然认成了普通鸡蛋...

1. 五官定位的玄学

参考《Q版角色设计黄金法则》里的十字定位法：

• 竖线偏右15度，制造歪头杀的动态感
• 横线在下1/3处，这样留出额头空间
• 右眼要比左眼低3mm， wink效果就出来了

画到第七遍时发现个邪门技巧：先画海盗眼罩再补完眼睛，反而更容易把握那种贱贱的神态。有次熬夜到五点画出来的版本，眼白部分多留了2mm空白，居然莫名契合原版那种"随时准备使坏"的感觉。

三、上色时的翻车现场

调色盘大战才是最崩溃的环节。官方立绘看着是明黄色，实际要这么调：

• 基色：HSB数值45,85,100
• 阴影：色相往橙偏15度，饱和度+10%
• 高光：偷懒可以直接用白色，但加点淡黄更自然

上周买的24色马克笔里，三菱的YR23色号意外地很接近原版。不过水痕太重，后来还是改用COPIC的Y15，虽然肉疼但确实顺滑。凌晨画到烦躁时直接用了荧光笔，效果居然意外地有冲击力...

2. 那些容易忽略的细节

五点二十分咖啡续命后发现：

• 腮红要选偏橙的粉，位置要比常规Q版再低些
• 头顶反光带点青色调，这个冷暖和对比是精髓
• 阴影边缘别太整齐，用抖动笔刷制造手绘感

有次赶稿忘记画脖子阴影，交稿后被甲方一眼识破。后来养成习惯总要在最后检查三个地方：左耳后方的投影、右眼下的小高光、嘴角的暗部过渡。

四、动态姿势的鬼畜尝试

六点天都亮了，开始折腾动态版。雷蒙德经典叉腰姿势要注意：

• 肩膀倾斜20度，但骨盆保持水平
• 右手肘部呈100度钝角
• 左脚尖要微微踮起3mm

参考《动画师生存手册》的预备动作原理，我在草稿上加了夸张的预备下蹲趋势线。结果画high了导致重心不稳，改了三版才找回平衡。现在电脑里还存着那些鬼畜的中间帧，有时候翻出来看自己都会笑出声。

画到右手时突然卡壳，干脆跑去便利店买关东煮。回来时福至心灵——把拇指和食指间距拉大30%，那种准备恶作剧的张力立刻就出来了。所以说啊，有时候死磕不如放空...

五、背景道具的加分项

七点半开始画背景道具，这几个元素最出效果：

弹簧鞋	鞋底要画出压缩感
小恶魔尾巴	尖端必须带分叉
像素风对话框	内容写"来追我呀"最传神

有次手滑把道具箱画大了两倍，反而突出了Q版反差萌。现在养成习惯会在最后阶段故意扭曲某个道具比例，这种小破绽反而让画面更生动。画到道具箱贴纸时，马克笔没水了只好用彩铅补救，粗糙的质感倒意外地适合这个捣蛋鬼角色。

窗外鸟叫声越来越响，保存文件时发现PS又未响应...算了，反正自动备份应该还在。这次画的版本眼睛高光位置还是不太对，不过那种睡眼惺忪的状态反而让雷蒙德看起来更欠揍了？说不定睡醒后再调整会有新灵感。